Play all audios:
В Сети хватает туториалов и форумов о технических аспектах пиксельной анимации. Поэтому Джонатан Ким (Jonathan Kim) и Пол Робертсон (Paul Robertson), авторы анимации для Scott Pilgrim vs.
the World: The Game, дают несколько общих советов, как сделать спрайты, которые станут выделяться на общем фоне и привлекут внимание игроков.
1. Делайте анимацию максимально выразительной
Ким считает, что большинство аниматоров, которые работают над 2D-играми, не стараются. Тому есть множество причин — жесткие сроки, лимитированный бюджет, желание поскорее закончить один
спрайт и поскорее делать следующий. Но результат всегда один — унылые позы и скучная анимация.
«Я каждый раз стараюсь нарисовать самую крутую и смешную картинку, какую только могу себе представить, — комментирует Робертсон. — Все время представляю, как зрители реагируют на мои
рисунки, и если нарисовал что-то недостаточно интересное, то работаю дальше — до тех пор, пока сам не посчитаю, что наконец-то получилось хорошо. На самом деле, этот совет применим к любому
арту, не только к пиксельному».
Конечно, тут важно не перестараться и не перегрузить анимацию. Поэтому нужно, чтобы рядом был кто-то, кому можно показать готовую работу и кто может посоветовать сбавить обороты или,
наоборот, сделать анимацию более выразительной.
В процессе работы над анимацией важно сделать так, чтобы персонаж не застывал и не выглядел так, как будто состоит из отдельных частей. Даже если делаете элементарную анимацию — дыхание
персонажа — не достаточно просто нарисовать, как движется грудная клетка, и на этом успокоиться.
Необходимо сделать так, чтобы персонаж постоянно двигался — даже если он стоит на месте. Пусть герой моргает, чуть шевелит руками, хмурится, вздыхает, — словом, выглядит как живой.
«Нужно анимировать волосы, делать так, чтобы складки одежды развивались на ветру или во время движения, заставлять персонажа кривляться и совершать всякие милые или смешные движения.
Сделайте все, чтобы персонаж обрел индивидуальность», — добавляет Робинсон.
Робертсон советует обращать особое внимание на ключевые фазы. «Самое важное — это выразительные ключевые фазы. Не важно, аккуратная анимация или нет. Если ключевые фазы невыразительные, то
все остальное тоже выглядит убого», — комментирует Робертсон.
4. Не злоупотребляйте дополнительными фазами
Художники периодически перебарщивают с дополнительными фазами и считают, что они анимации не вредят. Но это не так. Анимацию лучше не перегружать, а количество дополнительных фаз —
ограничить. Если хочется сделать движение более эффектным, лучше прибегнуть к другим приемам — «размытию» (smear), например. В противном случае теряется выразительность движения.
5. Не зацикливайтесь на деталях
Аниматоры склонны иногда придавать слишком большое значение деталям рисунка, чем самой анимации. Ким считает, что это неправильно. «Люди такие — эй, в этом эффекте перебор с цветами. А я им
— не, ребят, это вы залипли на деталях вместо того, чтобы оценить картину в целом», — делится художник.
Для того, чтобы больше узнать о хорошей 2D-анимации, Робертсон советует играть в олдскульные игры или рассматривать мультфильмы по кадру (особенно старые диснеевские или первые выпуски «Тома
и Джерри). И почитать книгу The Illusion of Life: Disney Animation от Олли Джонстона (Ollie Johnston) и Френка Томаса (Frank Thomas).
Узнать о последних трендах игровой индустрии из первых рук, лично встретиться и обсудить рабочие вопросы с ведущими компаниями на рынке разработки и издания игр — можно будет на White Nights
Moscow 2015, которая пройдет 13-14 октября.