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EL MALDITO COVID 19 LO HIZO. Gracias al (o por culpa del) virus que invade el planeta, las videollamadas se transformaron en parte de nuestro día a día, y todos -más o menos- hemos
despotricado contra esta nueva forma de comunicación. Pero fue precisamente por medio de un Zoom, que BRUCE SPRINGSTEEN PRESENTÓ SU NUEVO DISCO, _Letter to You_, a la prensa de
Hispanoamérica. _Letter to You_ es el sucesor del _Western Stars_ que publicó el año pasado y, al mismo tiempo, el primer registro de nuevas canciones JUNTO A SU MÍTICA E STREET BAND desde
_High Hopes _(2014). Entonces, cuando APARECE LA FIGURA DEL JEFE DEL OTRO LADO DE LA PANTALLA, con el cuello de su camisa de jean levantado, recién afeitado, con su cabellera más canosa que
antaño, en un estudio de grabación con decenas de guitarras de todo tipo en un costado y una consola de grabación inmensa al frente y con SU GESTO DE ENTRECERRAR SUS OJOS para luego abrirlos
de a poco al hablar, muy parecido al que le hemos visto en mil y una actuaciones, el prejuicio se derriba y éste se transforma en EL MEJOR ZOOM AL QUE NOS CONECTAMOS desde que el
coronavirus ingresó a nuestras vidas. Perdón a los amigos, perdón a la familia, pero EL ATRACTIVO DE BRUCE SPRINGSTEEN ES INSUPERABLE hasta en una conferencia de prensa donde se lo ve a
través de una computadora. Las reglas eran claras: el encuentro lo coordinaría LA DJ ESCOCESA EDITH BOWMAN (quien supo tener sendos programas en la BBC y que es nieta del ex director técnico
del Manchester United Sir Alex Ferguson) y duraría 45 minutos. Bowman charlaría con Bruce y con Thom Zinny, el director de cine que estuvo detrás de cámaras en el documental que acompaña al
álbum (que SE EMITIRÁ POR APPLE TV a partir del 23 de octubre, el mismo día que se publicará el disco). Luego, la conductora leería algunas de las preguntas de los medios, que habían sido
enviadas previamente. Sólo algunas. Es decir: CERO INTERACCIÓN EN VIVO de los periodistas con Springsteen y PROHIBICIÓN ABSOLUTA DE FOTOS Y GRABACIONES del evento virtual. Restricciones que,
si bien se respetaron, no impidieron que se pudiesen tomar notas escritas a la vieja usanza y que EL PROFESIONALISMO Y EL CARISMA DEL ESTADOUNIDENSE hicieran imposible despegar las retinas
de la pantalla. > "Grabé las canciones en mi iPhone, se las mostré a la banda, las > aprendieron y las grabaron” undefined Así fue como BRUCE CONTÓ LA GÉNESIS DEL DISCO: un fan
(“posiblemente italiano”), un día se acercó al camarín de su espectáculo _Springsteen On Broadway_ y le regaló una guitarra acústica, de una marca que no conocía; a guitarra estuvo un tiempo
juntando polvo en el sofá de su casa hasta que un día de abril del año pasado la agarró, y así comenzaron a manar las nuevas canciones. Al mismo tiempo, hurgando en sus archivos personales,
desempolvó _If I Was the Priest_,_ Janey Needs a Shooter_ y _Song for Orphans_, tres temas compuestos antes de la salida de _Greetings from Asbury Park, N. J._ (su disco debut, aparecido en
1973) y que habían permanecido inéditos hasta estas sesiones. Algunos detalles importantes a tener en cuenta es que LAS SESIONES DE GRABACIÓN DE _LETTER TO YOU_ DURARON SÓLO CUATRO DÍAS,
que no hubo demos. _"Grabé las canciones en mi iPhone, se las mostré a la banda, las aprendieron y las grabaron”_, dijo, entre otras cosas, The Boss. Y también que el disco, sin
sobregrabaciones, se registró con Springsteen y la E Street Band TOCANDO EN VIVO TODOS JUNTOS. Bruce Springsteen usó como escenario de la presentación el mismo estudio en el que fue grabado
"Letter to You", en Nueva Jersey. /Foto Gentileza Prensa - Danny Clinch Eso se puede ver en un nítido blanco y negro en el film de Zinny, quien afirmó que su idea fue tomar al
estudio de grabación “como un personaje más” y que trató de ser alguien “invisible” al momento de documentar esos momentos, tanto los musicales como los de esos viejos amigos que FINALIZABAN
CADA JORNADA LABORAL CON UN BRINDIS CON TEQUILA (hermoso el momento en el que todos levantan los chupitos _“for the Big Man”_, el apodo por el que era conocido en vida el desaparecido
saxofonista Clarence Clemons). “Todos eran accidentes felices al final de cada día”, señaló el autor de _Born To Run_. La nieve, que aparece tanto en la tapa del disco por delante de la cara
de Bruce y en la película a través de sendas tomas aéreas de bosques y árboles en pleno invierno boreal, también salió en el momento en el que el Jefe se presentó en la zona teatral
neoyorquina por excelencia, en plena época del Ciclón Bomba. “Se puede ver LA MECÁNICA DE CÓMO FUNCIONA LA BANDA EN EL ESTUDIO”, dijo Springsteen para una película que puede ser vista como
el reverso del DVD colorido y folklórico que acompañaba aquel _We Shall Overcome: The Seeger Sessions_ de 2006, donde se metía con el cancionero de dominio público popularizado por Pete
Seeger. “Una conversación que empezó hace cuarenta y cinco años”, como comenta The Boss en off al inicio. A la hora de responder las preguntas "seleccionadas" entre las que habían
sido enviadas por los asistentes al encuentro, Bruce resaltó de LA IMPORTANCIA DE SU RELACIÓN CON LOS LATINOS, recordó a los que vivían en su New Jersey natal (“un 48% de los que viven ahí”)
y a _The Ghost of Tom Joad_ (“aún es uno de mis discos preferidos”); y dio cuenta del proceso de elección de las canciones de los músicos locales como León Gieco y Víctor Jara, a los que
interpretó en su última gira sudamericana. “La propia gente de cada país nos mostró a los artistas y a las canciones”, contó, y hasta dio un par de pistas sobre su proceso de composición.
“Trabajo duro para verbalizar mis experiencias. No empiezo a escribir con un concepto previo”, reveló, antes de responder a la pregunta de CLARÍN. -USTEDES GRABARON EL ÁLBUM EN VIVO EN EL
ESTUDIO, POR LO CUAL ES UN ÁLBUM DISEÑADO PARA SER INTERPRETADO EN VIVO UNA Y OTRA VEZ. ¿CÓMO LOS AFECTA LA IMPOSIBILIDAD DE EMPRENDER GIRAS MUNDIALES, EN BASE A LA MADURACIÓN QUE HACEN DE
ESTAS NUEVAS CANCIONES? -Tenemos suerte de tener la película, porque de alguna forma ahí ves a la banda tocando estos temas. Por eso es muy importante para nosotros ahora. NOS ROMPE EL
CORAZÓN NO PODER TOCAR porque amamos hacerlo y es una parte central de nuestro trabajo. Pero está película. > "Nos rompe el corazón no poder tocar porque amamos hacerlo y es una >
parte central de nuestro trabajo. Pero está película." undefined Una réplica que da cuenta de que el oficio de Bruce Springsteen, además de escribir canciones y tocarlas como un animal
en el escenario, también está hecho de profesionalismo. La repregunta y los shows podrán esperar, la música y las imágenes no. La urgencia por mostrarlas, más allá de lo oportuno, dan
cuenta de que SU PASIÓN POR EL ROCK AND ROLL SIGUE INTACTA. Y eso, en esta época, es algo para celebrar.