【小說心得隨筆】刺殺騎士團長－－刺殺的是騎士團長？還是村上春樹自己？ 正文： 透過零零碎碎的時間，花了幾個月終於把去年發售的新書，村上春樹的新作《刺殺騎士團長》給看完了。如果說《海邊的卡夫卡》是驚濤駭浪上的小船，那《刺殺騎士團長》大概就是潛藏於深海的潛水艇了。《刺殺騎士團長》的步調並不如其書名一樣轟轟烈烈，相較於村上過去許多作品，慢得很多很多。

如果是村上春樹的熱衷讀者，一定會認為這個村上老賊又再玩老梗了，這次不是什麼肯德基上校、Johnny Walker，而是以日本畫形象出現的騎士團長；這次出現的洞，不也正是某種致命的吸引？某種通往自我意識的途徑？這些梗儼然成為了「村上春樹宇宙」的代表性特徵。也許原本期待新梗出現的老讀者，在閱讀完這部作品可能會稍微失望，但是在我閱讀這部作品之後，頓時覺得這是村上風格再次轉變之始。

在我閱讀村上作品之時，我習慣將他的作品分為前後期，大致上是以《地下鐵事件》（或許也同時是大家公認村上風格轉變之始的作品）為界，這時候的村上春樹從「我」連結到了「社會」，往後的作品具有非常大程度的社會連結性，同時也會觸碰一些人類歷史不願正視的傷痕，這也同時增加了其作品的共感。然而在我閱讀完《刺殺騎士團長》之後，村上春樹不單只不於「我」與「社會」的連結，他進一步地把「我」正式地帶入「社會」之中。（這邊要小小澄清一下，這裡的「我」並不指涉村上慣用的第一人稱，而是村上自己）

於是乎對我而言，村上春樹的作品在這之後被我劃分為前中後三期。當然這個說法並不為大家公認，而我也不是什麼先知，能預期村上老賊往後的作品都有類似的風格，我只是單純有這麼的感覺，感覺到了什麼。當然我之所以這麼說，也是有其依據的。不過在這之前，還是要來先介紹一下這本書。

與畫家成為朋友，幫助其挖開小祠的洞穴找到古鈴，又請求主角繪製「也許是自己的女兒」，名叫秋川麻里惠的女孩的肖像畫。一切的一切，作為一個推動劇情的角色，免色真的非常工具性。免色的個性事實上塑造得非常成功，然而在整部作品之中，就好像在畫布上用透明無色畫筆，建構以水痕為主的骨架一樣，很重要卻沒那麼顯眼。反倒是秋川麻里惠這個在第一部結尾出現的女孩，因為在與畫家的對話間，瞬間有了熱度及溫度。她是一個十三歲的女孩，對於自己胸部還沒有隆起感到非常在意，不過對藝術卻有很高的敏感度，在一來一往的言行中，會讓讀者不自覺地喜歡這個角色。

有人說《刺殺騎士團長》整部作品就是一個巨大的隱喻，我認為這個說法相當有趣。真要說的話，也許其隱喻的就是村上春樹自己的創作心態也說不定。事實上讀者也不難看出作品與村上春樹彼此間的呼應，主角從事肖像畫就像村上過去開酒館一樣，透過遇見形形色色的人，試著讓他們成為小說的素材；肖像畫的骨骼就是概念，肌肉就是大綱，用色就是文字。於此推敲的話，那麼在主角遇見idea化為的騎士團長，並且在那之後為了尋找麻里惠刺殺他，某種程度上是不是可以視為刺殺自我，意即剖析自我？另外在刺殺騎士團長之後，進入metaphor的世界，是不是可以被聯想為創作者的自我發掘與形塑呢？那麼作為隱喻著村上春樹自己的畫家，其創作過程中那不經思考、無意識地形塑作品本身的行為，不就正好呼應村上在《身為職業小說家》的創作思維嗎？於是乎我才想問，被刺殺的到底是騎士團長？還是村上春樹自己？

不諱言，我認為《刺殺騎士團長》正是村上春樹開始把「我」分享給這個社會的起始，而首先要做的，就是先把自己的創作思維分享出來，透過刺殺自己，進而剖析自己的意念，透過隱喻表達出來，因此有了《刺殺騎士團長》這部小說。也因為這個目的導向，過去村上春樹時常會以大篇幅描述的，那些人類不願正視的傷痕，在這部作品之中並沒有繼續深入，所涉及的廣度也不較過往作品來得那麼多，近乎是輕描淡寫。

「村上春樹宇宙」開始產生了劇烈的變化，雖然元素的表現都和過去相同，但其本質與彼此的連結性開始有了質變，即將步入七十歲的村上春樹，也許真的又老了一點。我們或許能期待這個如鮑伯狄倫不停滾動的村上老賊，在老了一點之際，還能透過風格轉變以便出什麼花樣，同時也期待著村上老賊終有能獲得諾貝爾文學獎的一天。（燦笑）